美国与日本动漫交流的黄金时期

美国与日本动漫交流的黄金时期

• 2013年08月05日00:01

首先,我先强调一件事情,这篇文章的出发点,不是为了争夺谁优谁劣,主要是告诉大家,日美动漫都是互相尊重的。可是反观台湾,不是捧日漫捧到对他国动漫有偏见,就是说日漫世界第一。为此,为了不让日本王道迷来这耍偏见弄成笔战,所以我在这里先贴出一些真实的资料和数据,证明欧美市场上还是以他们自己的动漫为主,并非是日漫。当然贴出这些资料,也不是说日漫很烂,因为我承认日漫在欧美市场上也有一席之地,可是别忘了美漫在日本也有一席之地。但一席之地不代表就占领市场,如果真要这样说,日本有卖美国漫画的日语版,我是不是也可以说日本被美国占领?答案是不行的,各自有各自的实力,才会造成今天的结果。只是,日本动漫的优点我想台湾已经知道的很清楚,所以下面资料是对美国偏见和特色做解说。
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日漫在美国还是占少数,更不用提排他性比较强的欧洲。而为何欧美中超级英雄是主流,主要是因为他们能聊的话题比较广,比方说蝙蝠侠和超人,就可以提到人性的黑暗和光明面,或者人们怎么看待超级英雄的,又或者如何面对自己的问题。至于正义英雄联盟或者复仇者这类团体,不只能对比成员间的不同,更可以扯到国际问题,或者社会对于超能力者聚集在一起的看法。而X战警则多了种族问题,神力女超人和索尔还可以扯到宗教问题,再透过共同世界观的交流,更可以将这些主题串在一起。比方说在蝙蝠侠一个故事里,就有一个专杀同性恋的连续杀人魔,他说到上帝认为同性恋是罪恶的,他才有此动机。而因为共同世界观的关系,正义联盟成员中有一个就是天使Zauriel,蝙蝠侠曾跟这位Zauriel聊过这话题,对方说到上帝是爱世人的,不论你是完美还是瑕疵,他都会爱,如果上帝真认为同性恋有罪,那为何创造出有同性恋的人呢?所以这让蝙蝠侠用这句话反驳那个杀人魔。如果不懂美漫的人,可以用日漫想想看,是不是也是这种较严肃的漫画,探讨的东西比日常或者搞笑性漫画多呢?

还有,超级英雄最主要出现的原因,是希望有特别能力的人能改变社会,所以自然会跟真实社会作连结,不提超级英雄作品,你说蓝色小精灵或者丁丁历险记这类欧美作品,他们也会把社会时事给搬上去。我想日漫迷很清楚这点,因为日本动漫也会,只是那是符合日本,或者文化类似的亚洲区,才会有带入感。同样有带入感,欧美人当然就会喜欢自己动漫居多,因为很简单的一个道理,自己国家的动漫,一定会有符合自己国家本身的文化。更再者,会不会老梗,这也是偏见,因为美漫的角色大多属于出版社,不是创作者的,为此今天一个角色,可以由不同人来编写,主要是看重视故事主题是什么,就会请擅长那类型的编剧。比方说想要写蝙蝠侠的人际关系,就会请擅长描写角色互动的编剧来编写剧情,如果想要写蝙蝠侠策略对抗敌人的部分,就找这人来写,不过也不会让蝙蝠侠这角色失去该有的本质。如果不懂美漫的人,可以试想日本超级英雄作品中,如超人力霸王、假面骑士和超级战队等,是否他们的出现也是因为制作者希望能改变社会某些情况,是否这些超级英雄过那么久,也换过不同编剧和制作团队在创作呢?

画家也跟编剧一样,会因故事风格来决定,比方说蜘蛛人的故事,如果今天是平行世界的印度版蜘蛛人,会请印度画家来画作,如果是要讲蜘蛛人的爱情故事,会请女性漫画的画家来画作,这是欧美动漫的特色。另外,电视和电影的编剧,也有很多会被找来写漫画,同样地很多漫画编剧,同时也是著名的电影和电视编剧。并且编剧和画家,也有来自世界各地的人,如台湾的咎井淳,韩国的Jim
Lee,英国的Alan
Moore,日本的麻宫崎亚,为此你说风格只有美国人接受,但除非今天这些漫画公司不想做生意了,毕竟美国是多种族的国家,只有单一风格的漫画是搬不上台面,就像金钢狼在日本的很多故事,也有很多是由日本编剧家在进行编写。超级英雄漫画也从未替政府宣传,或者捧美帝主义,因为就像我上面说的,超级英雄的出现就是为了改变社会,自然也会打击社会的不公,而这社会的不公,又包含了政府的腐败。比方说蝙蝠侠在正统世界故事,从自己连载对抗贪污警察,到正义联盟对抗贪污政府,以及美国上尉认为自己保护的是美国良好的精神,而不是政府,所以他也会为了种族问题,直接保护X战警对抗政府部队。

著名的厌恶政府,且蛮愤世记俗的欧美漫画家就是法兰克‧米勒,他的四大作品-蝙蝠侠系列、机器战警、万恶都市和三百壮士,你都看得到他在这些故事中所描写的政府机关都很腐败。虽然日本作品的制作跟美国不太一样,但是各位不仿想想日本动漫也有些刻意用美式风格的作品,因为作者认为美式风格可能比较适合他们作品氛围。但这不代表文化侵略,这只是一种创作者创作想要用的风格而已,试问如果日漫王道迷说日式风格是最强的,美漫都会画上去,那为何市占率最高的DC和惊奇出版社,主流漫画还是走美式风格居多,迪士尼动画上还是走欧美风格?如果日漫真得有占领全世界,为何Newsarama这个美国最大的动漫论坛,很少报过日本动漫的新闻?很简单,就像我上面说的,有一席之地不代表当地就吃这一套。还有一个更简单的道理,如果大家都爱日本动漫,为何我会小小有名呢?为何一堆人会因为电影喜欢钢铁人和蝙蝠侠呢?

  

而刚才也说了,动漫或者影集和电影,喜欢的主要因素还是有带入感问题,所以很多非亚洲区域的国家还是以自己国家动漫为主,像我为何说欧美,而不是单指美国,是因为欧美彼此的关系,跟我们中港台三地与日本关系一样,就是文化较类似的国家。加上欧洲国家的漫画创作和事业其模式,也跟美国差不多,以及在我超级英雄知识篇的文章,也有说到欧洲国家的主要漫画还是引进美漫居多,我给各位的联结,也有相关的数据可以查询。改编电影由于是宣传给非看漫画的民众,为此会尽量用世界共通文化的元素,不可能用单一国家或漫画文化太深的东西,再加上时间限制,所以才偏向特效爽片。但近年来,很多电影导演也是看漫画长大的,所以决定将原作内涵的一面给拍进去。还有平行世界,平行世界只是美国创作自由衍生出来的东西,让编剧和画家可以脱离正统世界的设定,来帮角色创作自己想要的设定,而且我看美漫时间也不算短,但我从没看过多重世界会影响故事的观看程度。因为如果牵扯太深,这样两方的创作团队制作故事,还要顾虑对方的创作方向,反而影响彼此创作品质,也违背创意自由。所以就算牵扯上,都只是简单出现在背景,或者几名角色互相交流,因此平行世界绝对不是一个故事的重心。会说平行世界复杂,是影响观看的重大缺点,这也是偏见,就好像你看近年来一些假面骑士的电影版,是不是跟电视版为平行世界的关系,那请问会影响你看两边的版本吗?同样我看美漫,只要有去看,我也自然就分得清楚什么世界和什么世界。
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关于世界观和平行世界,引用我朋友的一段话"一直以来我都觉得很多人对美漫有很大的误解,很多人都觉得美漫的世界观太大很难明白,要读美漫就要先了解世界观,这种想法﹐我不得不说这根本是错误的概念。读美漫跟日漫根本没差,当你对一本漫画有兴趣﹐你就找来读,你可以从最新的单行本或者连载开始读起,如果对某角色有兴趣﹐想了解那角色过去经历哪些事,那你就找回旧的单行本或连载来做进一步了解。如果你觉得很麻烦的话,但还是有兴趣,那你就从你看的那期开始建立你对那角色的认识。和日漫不同的是美漫同出版社的角色是处于在一个共同世界观,可你仍可以透过你所阅读的角色慢慢了解那角色所处在的世界,而不是把那世界观的神或什么的背下来﹐才开始读,试问像制裁者这一类角色的连载跟宇宙神连上关系的可能性有多高。再来打个比喻,这就跟认识一位外国朋友一样,试问你会去查那位朋友的过去之后才来当朋友吗?日子久了你和他熟了之后也渐渐了解他的为人,也会慢慢的通过他了解到他国家的文化和环境,也知道更多他以前的经历。所以说穿了想读就找来读﹐不要以世界观庞大来当借口。"

因此,欧美虽然比较重视在世界的设定,但他们也知道读者不可能有钱买所有连载,为此就像我朋友说的,编剧一定会让你用这角色了解世界观。我自己也常说搞不懂角色没关系,但搞不懂世界观不行,跟上段话其实也没有矛盾。因为当你开始接触一个角色时,你虽然可以透过这角色了解这世界观,但你要搞清楚同样一个角色是否是处在你要看的世界观。可这也不难,就拿蜘蛛人来说好了,现在最主打的就是正统世界和Ultimate(终极品牌),出版社也为了不让人混淆,终极版蜘蛛人的漫画封面一定有大大的Ultimate字样,因为一个商业公司怎么会不知道品牌的重要性,所以与其说世界观,不如说懂品牌。因为终极世界观,走得就是跟正统世界不一样,给编剧和画家自由创作知名的Marvel超级英雄,且有长期连载来发展架构。很多人看过我终极世界观的上下篇,也知道跟正统世界差很多,这就是代表两者品牌的不同,所以商品走向也不同。

还有超级英雄为何不杀人,那是因为超级英雄不论
​​是幕后的创作,或者是处在虚构世界观中,超级英雄都是被塑造成社会的模范,也因此不能做出不符合社会观感的事情。当然有一部份幕后原因,我也不否认是反派的名气所导致,但是如果超级英雄会私自杀人,那么既然是一个模范,是否社会大众会效法之,到时善恶标准都是那人说得算,到时每个人杀人都有自己理由。就连蝙蝠侠这种游走在法律外的,他也只是用法律之外的方法来帮助法律,因为个人暴力是改善不了整个环境的治安,最后还是得靠法律。所以会杀人的,通常会称之为反英雄,就代表他们不是主流的超级英雄,可是连制裁者本人也不希望别人像他一样。当然有些作品,是设定成超级英雄是警察或者政府机关的士兵,那类有公权力的,他们是可以在一定限度下的规定去杀人。再来就是超级英雄既然希望能让自己变成表率,就不会想让人民害怕,这样民众不支持他们所做所为,那谁会跟他们一样站出来改变社会,他们才会觉得自己更要遵守法律,变成社会的一份子。这些要素已经聊太多次了,最主要是因为上面也说过,超级英雄是被塑造成如何改善现实中的社会,为此超级英雄漫画的题材,才会有很多社会要素来进行探讨,才会有共同世界观融合这类题材。黑暗骑士归来,天国降临和内战,就是探讨社会以及政府,与超级英雄的关系其最佳证明。但是偏见者常拿种梗在说话,好像美漫这样是假道学,或者是美漫从来没有把这当作梗,以为是自己发现,却不知道动漫已经用过太多次梗,更不知道背后所带出来的效应。

也谢谢大家耐心看完我打那么多前言废话,因为这篇文章我得说是为了让大家知道日美动漫是和平交流的,我不希望日本动漫王道迷来破坏,也希望就算你不喜欢其中一个,也不要用不是事实的资料来评论你不喜欢的东西,因为这是尊重。而我在前言只帮美漫讲话,有两个原因,第一个是日漫在台湾动漫圈较多人看,所以不需要我帮忙说话,第二个是因为我很久没看日本动漫作品,所以我的言论可能有点有失公平,但各位也可以看到我帮欧美动漫讲话时,并没有批评日本动漫,而是批评王道者。

核心提示:电影《滚蛋吧!肿瘤君》由同名畅销漫画及熊顿真实经历改编而成,讲述了乐天派漫画家熊顿因癌症身处人生最艰难时刻,但同样笑对命运的感人故事。不仅赢得超高口碑,其票房也达到5.09亿。可谓名利双收!

08年的老文章。本文仅代表作者本人观点,原文版权归原作者所有。

今日,奥斯卡官方公布了2015年奥斯卡最佳外语片送审名单,《滚蛋吧!肿瘤君》出现在列表中,它将代表中国大陆角逐奥斯卡最佳外语片入围奖。

作者:Benjamin Ong Pang Kean

电影《滚蛋吧!肿瘤君》由同名畅销漫画及熊顿真实经历改编而成,讲述了乐天派漫画家熊顿因癌症身处人生最艰难时刻,但同样笑对命运的感人故事。不仅赢得超高口碑,其票房也达到5.09亿。可谓名利双收!

翻译:surveyorK

日前,《滚蛋吧,肿瘤君》编剧袁媛编剧帮微信公开课首度开讲,不仅揭秘了漫画作品的电影改编,更是回答了编剧帮学员提出的关于漫画改编以及《滚蛋吧,肿瘤君》改编的种种问题。

发表时间:July 16, 2008 01:12pm ET

Ⅰ.美国漫画改编作品现状

地址:

因为《滚蛋吧肿瘤君》就是改编自一本漫画绘本,所以我今天就从漫画改编电影这个切入口讲起。在漫画改编电影领域最昌盛、最有发言权的两个国家:日本和美国。

日本有两家指标性的漫画出版社,小学馆和集英社,两者有共同的美国代理公司,Viz
Media。

成功超级英雄电影的两个关键要素

另一股日漫势力,讲谈社,在这个月初宣布将在美国设立分店。
而这讯息对超级英雄迷社群代表著什麽呢?

美国漫画改编电影的主体是超级英雄系列,主要由美国两大漫画公司Marvel与D.C共同打造的。

日本漫画和超级英雄将相互融会?

根据Marvel的manga guru,C.B.
Cebulski的说法,他不认为讲谈社的登陆会对美国日漫市场造成什麽重大衝击。「是的,有他们在这边会很棒,我也欢迎他们加入这个市场,但我以为这些都是市场的常态。很多人看到他们来了,便开始苦思对策。两个确实会帮他们在消费者的心中产生印象的因素:他们与日本出版社拥有更紧密的脐带关系,因此可能会取得更快/同步的发行,这是我觉得他们很有能力达成的;另外,还有更低廉的价格,而这或许就比较难些。」

几年过后,美国漫画市场的两大龙头出版社,Marvel和DC,纳入日本创作者的同时,也出版他们自家超级英雄的日漫版本。

Marvel这家漫画公司旗下大概有5000多个漫画英雄,蜘蛛侠、绿巨人、美国队长、钢铁侠、雷神、超胆侠,它还有三个主要的超级英雄团体神奇四侠、复仇者联盟、X战警

就让我们齐来一趟Marvel的日漫历史之旅,好吗?

对于初次接触的人而言,有平井和正改写故事、池上辽一绘製的Spider-Man: The
Manga (或称Spider-Man
J),这隻日本蜘蛛人打败了Electro、Lizard、Kangaroo和其他人。喔,对了,还有日本的J.Jonah
Jameson,Joho报社的老板。Spider-Man
J原本连载于1970年到1971年的月刊少年,也是获得Marvel超级英雄肖像授权后,製作属于他们自己的日本故事的两例之ㄧ。

那麽另一个授权给日本的Marvel角色是哪位?答案是绿巨人。早在1970年日本的Weekly
Bokura Magazine中初次登场,Hulk: The Manga,可说是Incredible
Hulk的重製版,由小池一夫操刀编辑,绘图部分则给Yoshihiro
Morifuji负责。不像Spider-Man J还有一些英译本子(最近还曾在Spider-Man
Family的某一页露面),Hulk: The Manga从来没有在美国翻译代理或重製过。

八零年代后期,我们看到动漫画大师大友克洋最广为人知的史诗杰作,阿基拉,于Marvel的Epic
Comics之下重製成每期38页且全彩的漫画刊物,在美国从1988年一直出版到1995年为止。

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Marvel在1998年的时候,期望再一次打入日本市场,于是推出共十二集的X-Men:
The Manga系列,作者群有Hiroshi Higuichi, Miyako Kojima, Koji
Yasue等等。故事大纲则完全改编自福斯电视台在九零年代初期播送的X-Men动画影集内容。

Ben
Dunn,首批受日漫风格影响的美国创作者之ㄧ,曾在Antarctic旗下编绘美国本土的日漫Ninja
High School和其他系列,被Marvel拉拢来帮忙製作Marvel
Mangaverse,这是一部日漫风格浓厚的新系列,作者群名单有X-Men的Cebulski和Jeff
Matsuda,Punisher的Peter David和Lea Hernandez,Fantastic Four的Adam
Warren和Keron Grant, Avengers Assemble!的UDON, Spider-Man的Kaare
Andrews,还有Ghost Riders的Chuck Austen。Ben Dunn编绘第一期Marvel
Mangaverse: New Dawn和最后一期Marvel Mangaverse: Eternity
Twilight,同时还操刀一部Marvel
Mangaverse的短篇系列。其他后续的类似企划包括了 Kaare Andrews和Skottie
Young的Spider-Man: Legends of the Spider Clan短篇系列,J. Torres和Makoto
Nakatsuka的X-Men: Ronin,Ryan Kinnaird受争议的X-Men: Phoenix – Legacy of
Fire,还有Cebulski和Tommy Ohtsuka在2005年推出的New Mangaverse: Rings of
Fate,Cebulski和Young的Spider-Man Family Featuring Spider Clan #1。

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「对Marvel而言,Mangaverse可说相当成功,」Cebulski如此地说。「最初版本第十五个礼拜便孵出当前的Mangaverse系列,Spider-Clan迷你系列和一个短篇,Mangaverse第二部的迷你系列。很多出版社都没办法达到这样的纪录。这个企划让公司裡的几个漫画专家都获得不少宝贵的经验,包括我自己。公司对于Mangaverse在几个不同层级都取得成功的这个现象,感到很有兴趣。」

对自由作家和前漫画编辑Jake T. Forbes来说,他坦承他在当时对Marvel
Mangaverse并没有追得很勤。但无论如何,基于其漫画背景,他这麽说:「如果你想製作一个日漫迷和超级英雄迷之间的维恩图[1],那麽其中的重叠部分将少得可怜。」

之后Marvel于2003年推出新旧作品混合的Tsunami,目标是既维持死忠漫画迷的热情,同时也能让圈外人产生兴趣,Marvel希冀能藉此再一次地扩展日漫版图。Runaways竭尽一些老漫画的賸馀价值,透过New
X-Men(原始标题为New Mutants, New X-Men: Academy X)再版为Young X-Men
post-Messiah CompleX。

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下一步是2005年的Marvel
Next,聚焦于年轻角色,内容新鲜又刺激,可算一次创举。Adam
Warren的Livewires也是其中之ㄧ。在一次Newsarama对Warren的访谈中,他说Livewires和Marvel
Next裡面的其他一些作品都很带劲,当然,裡头也包含了备受瞩目的X-23。说真的,这个充满魅力的金刚狼少女能像现在这样获得广大欢迎,并不是那麽令人感到惊讶。至于Livewires和其他Marvel
Next作品的任务……恩,我想并不是特别以新角色来吸引两大出版社主线外其他读者,应该视为一次探路行动,一种试金石,Marvel和DC规律地出版新书和新角色,这些作品能受到热烈欢迎,并进而存活下来长久推行的机会,可以说相当渺茫。不讳言的,Livewires也没能逃出这个大趋势之外。

「很难说是不是日漫风格浓郁的Livewires伤害了这个企划,让Marvel
Next战线的其他非日漫风格作品的销路变差。我想,在经过一段适应期后,日漫风格对Marvel的读者而言,应该会是一项有可喜而有吸引力的特色。

当然,我们有麻宫骑亜(机动战舰、魔法阵都市)的Uncanny
X-Men,贰瓶勉(Blame!)的Wolverine: SNIKT!,还有长泽真的Wolverine:
Soultaker。还有其他的日漫漫画家专门为Marvel绘製封面和插图,寺田克也
(Blood: 最后的吸血鬼), 伊东岳彦(星方武侠), Studio Gurihiru的Chifuyu
Sasaki、Naoko Kawano、Mizuki Sakabayashi和Tomoko Taniguchi等等[2]
。甚至带子雄狼的创作者小池一夫也曾写过金刚狼的故事,发表于X-Men
Unlimited #50,由传奇人物Paul Smith负责美术。

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Cebulski也写过X-Men Fairy Tales、Spider-Man Fairy Tales和Avengers Fairy
Tales。他从世界各地的民间故事取材,包含日本的桃太郎传说,也邀请日本美术家武田纱那、Kei
Kobayashi和一些受日漫影响的漫画家,如Takeshi Miyazawa、业界传奇Bill
Sienkiewicz和动画人Kyle Baker前来合作,碰撞出新的火花。

然而在自己的部落格上,Cebulski作了一个非正式的宣布:Marvel
Mizuno即将造成疯狂。之前合作的体验棒极了,我会继续在Marvel打拼,并在接下来的日子,把更多日本创作人拉近我们的团队或企划中,建构一个东西融合的和谐状态……

至于DC的日漫计画呢?恩,我们有麻宫骑亜在2000年发表的Batman: Child of
Dreams(初始刊载于讲谈社的Magazine
Z月刊),香港漫画皇帝黄玉郎在2003年出版的Batman: Hong
Kong(manhua[3]?),和不久前夏目义德的Batman: Death Mask。

而又有谁能忘怀桑田二郎的蝙蝠侠漫画作品,很快地被刊载于由Pantheon
Books发行、Chip Kidd和Saul Ferris负责封面设计的Bat-Manga澳门新葡新京888882 ,!: The Secret
History of Batman in Japan。

还有Vertigo的Death: At Death’s
Door,日漫风格的Sandman副线作品,作者为Jill
Thompson。另外也不能遗漏获得Bram Stoker最佳图像小说奖、由Neil
Gaiman和天野喜孝合作的The Sandman: The Dream Hunters。 

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DC有CMX,它有自己的日漫阵容,正式发行于2004年。现在还囊括了Fred
Gallagher的Megatokyo系列[4]。

Minx,靠Shelly Bond和Karen
Berger作先锋,出版于2006年末,致力耕耘少女漫画这块领域,意图吸引青少女读者的注意。其中有Cecil
Castellucci和Jim Rugg共同创作The P.L.A.I.N. Janes;Mike Carey、Sonny
Liew和Marc Hempel合作的Re-Gifters;Andi Watson和Josh

Howard的Clubbing;Derek Kirk Kim和Jesse Hamm的Good as
Lily;Carey、Louise Carey和Aaron Alexovich的Confessions of a
Blabbermouth;Alexovich的Kimmie66;还有Ross Campbell的Water Baby。

在我们进行这项工作之后,Top
Cow的Witchblade也随之出现日本版本,并在秋田书店旗下的Champion
Red杂志展开连载。这部漫画由动画电视剧的编剧小林靖子编写剧情,而美术方面则交由隅田かずあさ负责。该作已经翻译并让Bandai
Entertainment取得版权,漫画同样透过Top Cow出版,更名为Witchblade:
Takeru。

同时,Archie Comics也透过管道取得Sabrina the Teenage Witch和Josie and
the Pussycats的日漫续作,这都要感谢TokyoPop的Tania del Rio,他是Rising
Stars of Manga的赢家之ㄧ[5]。

随著越来越多的出版商加入这场日漫革命的竞争,令人好奇我们是不是可以在可预见的未来,看到日本三雄对上Marvel和DC的局面呢?「在这个时候,不可能,没这回事!」Cebulski说。「Marvel长期维护著和讲谈社的健康合作关系,而且我们希望继续保持下去。我在讲谈社的各个部门有很多朋友,他们都知道我会支持他们,而这种信赖也反映在市场上面。不要刻意改变,就这样自然而然发展下去,对我们两家公司都好。」

那麽对讲谈社(或是Viz/小学馆/集英社等出版社)而言,是不是有这个可能也来搞个「反Mangaverse」?取代Marvel现行的佣兵制,即雇请日本漫画家来绘製蜘蛛人和X战警等作品(也别忘了Marvel/Del
Rey的X战警和金刚狼的日漫作品,和明年预定发行的OEL日漫系列[6]),假设日本出版社也想淌这场混水,甚至搞到后来独佔美国本土的剧作家和漫画家,以夷制夷,聘请他们创作,然后把这些作品发行在英语市场,可能是美国、欧洲和亚洲。集英社也许已经著手进行这项反OEL日漫计画,因为他们去年才对外宣布Stan
Lee和通灵王作者武井宏之有新的合作计画,将共同创作一部名为机巧童子的日漫作品。「我个人对此的想法,即使有可能发生,也是在遥远的未来」Cebulski如是说。「现行有太多的版权问题需要克服,这会是场极为艰难的冒险行动,不是不可能,但实在困难重重。」

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「或許以Stan
Lee的才氣,可以突破重重困境,在這塊市場上投下震撼彈,這要取決於他的心智和身體是否還能負荷如此高密度的工作」Cebulski繼續說。「在日本,只有少數其他的美國創作者享有知名度,而且也僅僅是在小圈子裡的知名度,不成氣候。因此,若沒有Stan
Lee這類的大名氣加持,我還是得說,要達成這樣的目標,不容易啊!」

注:

[1]
该图乃发展自数学的集合观念,藉由两个(或三个)重叠的圆所构成的交集元素与非交集元素,表徵两个(或三个)物体、事件或观念之间的差异性与共通性,以提供相互比较或对比的效果。

[2] Studio Gurihiru,日本的一个专业绘画团队。

[3] Manga是日本漫画,Manhwa是南韩漫画,而Manhua当然就是中文漫画啦。

[4] 高人气的美国网路漫画,日漫风格,后来也出版了实体书。

[5] 一份漫画年刊,由TokyoPop出版。

[6] Original English
language,原创日漫联盟,成员多为欧美本土的日漫风格漫画家。

D.C公司它旗下除了拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠这些超级英雄之外,它也有这种超级英雄团体比方说正义协会、正义联盟、无限公司这些组织。

从上世纪三十年代起美国的这两大漫画公司就影响了美国四代人吧!就是等于说是这两大公司打下的这种广泛而扎实的改编资源和粉丝群体,如果放在今天的中国的话肯定是要被各大公司抢破头的。

但是就是美国这股改编经典超级英雄漫画的这个风潮其实是在2002年的蜘蛛侠之后才开始的,因为当时这部电影它是超过4亿美元的北美票房战胜了当年的《魔戒二双塔奇兵》和《星球大战前传二克隆人的进攻》,事实上就是在这个蜘蛛侠系列的成功之前超级英雄电影就是在美国是持续了很长一段时间的低谷的。

因为D.C公司的超人系列在八十年代的时候就不行了。蝙蝠侠的系列是在九十年代就已经被拍的烂掉了。当时Marvel公司也没有跟好莱坞的一些大制片厂联手。他的制作经验非常缺乏所以他当时有美国队长、神奇四侠,还有好多同类型的电影甚至都没有能够在院线上映。

就是由于缺乏这种成功改编超级英雄电影的这种案例再加上市场,当时的市场没有被撬动起来所以Marvel与D.C这两个动漫界的巨头都对这种超级英雄漫画怎么改变电影他们心里也是没有数的,就是即便是在2000年《X战警》已经让二十世纪福克斯公司尝到甜头了,但是他们还是没有想到超级英雄电影是有多么大的潜力的,一直到蜘蛛侠在全球一共卖了八亿多的票房,这比之前1989年的时候蝙蝠侠的四亿多是翻了一番,他们才开始转向这个方向。

美国的这种漫画改编的超级英雄电影在情节上来讲都很简单,大部分都是一个误入歧途的大反派试图破坏正常人的正常生活的时候就被超级英雄们阻止然后展开决战,最后是以这个坏蛋被感化或者是被完全击败的这种结局收尾。

但是成功的超级英雄电影,它往往都会抓住两个关键要素就是人物心理的细腻描绘和生动丰富的细节。

粉丝拥有一个和自己同时代成长起来的超级英雄人物**

基本上大家耳熟能详的超级英雄电影他走的都是这个路线,我这里重点要提的是一部动画电影就是2004年pix它制作了一个非常不一样的动画电影《超人总动员》她是一个反英雄式的电影。

《超人总动员》是一个山寨系仿版的超人作为主角。他就摒弃了传统的这种个人英雄主义,让观众发现原来超人也会有中年危机,就是他这种无厘头的自嘲模式再加上pix强大的技术能力就是让这些影片里的很多小设计还有幽默感都十分鲜活。让其他的电影公司都为之一震。

就是从这部反英雄的超人总动员开始,后面出现了很多跟风的反英雄喜剧作品,比方说超人高校、超人集中营、全民超人、海扁王、超级大坏蛋。甚至还有超级英雄大电影这种比较恶搞的作品。但是这里面除了超级大坏蛋、海扁王还有全民超人这样比较A级制作的水准之外,其他的作品其实是不值一提的。

就是这些跟风作品的失败的主要原因是他们其实都不是原创漫画改编的。大多都是草草上马,而且没有粉丝捧场。但是里面值得一提的是海扁王,2008年海扁王是由通缉令的作者马克米勒跟他的朋友一起完成的一部漫画作品一共有八卷本。就是这个八卷本的海扁王在几个月之内被拍成电影,他是一个描写当下年轻人的这么一个所谓的超级英雄,这实际上是所有宅男超级英雄梦的一次实现吧!

海扁王他本身就是一个超级英雄的草根粉丝。这男孩儿完全没有英雄气概也没有任何特殊技能他就是有一颗锄强扶弱的决心。所以这个人物设定是完全根植于现实,等于说是这个角色代替广大宅男完成了一次从现实到梦想的飞跃。电影里面也有一句台词儿说每个人都把超级英雄梦做了很多年但你是第一个真正去做的。

这种激动人心的参与感再加上这个影片里充满了很多当下的这种网络时代的元素,里面在线视频、google、facebook酷炫萝莉超杀女的这种设计就是让这个海扁王成为一个与时俱进的一种超级英雄,就是我们这些粉丝也拥有了一个和自己同时代成长起来的这么一个超级英雄人物。

D.C与Marvel的人物设计

在人物形象上D.C的超级英雄他们的道德观会更加重一些,所以它们的角色多数都是像神一样的存在,他是距离普通人有一定距离的是比较难以接近的。但是Marvel他的人物在人物设计上会更加接地气,他总会有普通人会遇到的一些问题。其实如果不是电影方面的话Marvel可能会更胜一筹。

因为他所有的改编作品都非常受瞩目票房成绩非常好,但是D.C基本上是只打造出了超人和蝙蝠侠系列,其他的改编都不算太成功。在内容上尽管这个Marvel的作品特别多但是他有内涵的作品不多,大部分都是一些爆米花电影。

而D.C的诺兰导演的蝙蝠侠系列肯定是所有这些超级英雄漫画改编电影里是最有深度的。

诺兰它比较忠实于原著天然拥有的那种粗粝大胆黑暗写实的这种风格,他也赋予了新蝙蝠侠系列一种歌剧式的气魄,他除了在视听语言上做的非常精彩之外最让人惊叹的还是诺兰对于角色挖掘和主题的思考。

蝙蝠侠:黑暗骑士

这同样都是高富帅类型的超级英雄,钢铁侠他就树立了一个完全不同的超级英雄形象。如果大家熟悉美国文化的话就会知道钢铁侠就是这个Tony.Stark的人物塑造他是源自于美国的一位传奇人物叫Howard
Hughes。就是Leonardo DiCaprio演的飞行家中的这个角色。

钢铁侠的作者stanley他是完全被Howard
Hughes这个人物身上的一种冒险主义精神和大无畏的去追求自己所喜欢的事业的这种性格魅力所吸引。他就是想塑造出一个跟普通的超级英雄完全不同的人物。正好Tony.Stark这种特别张扬风趣激情又风流倜傥的这种角色个性比起其他的特别正统的这种超级英雄的形象,其实是更加吸引观众。

超级英雄电影制作的真正目的

实际上并不是每一部超级英雄电影都能赚大钱但是好莱坞仍然愿意源源不断的投入制作这些电影实际上他们看重的是超级英雄电影的周边市场。以Marvel公司为例,在蜘蛛侠票房大卖之前,他虽然有蜘蛛侠、绿巨人、雷神这些品牌它有这么多角色的专利但是他的授权商品零售额其实连两亿美元都不到。

但是到了2008年,等Marvel旗下的x战警和蜘蛛侠都已经形成系列以后。他们公司授权商品的零售额就已经超过四十亿美元了。而且这几年钢铁侠跟复仇者联盟的这种风靡。这个额度又增加了至少一半。所以其实利用电影提高漫画角色知名度整合漫画资源提高周边市场的产值才是超级英雄电影制作的真正目的。

Ⅱ.日本漫画改编电影发展现状

下面我简单再说一下日本的情况,作为动漫大国的日本的动漫底蕴绝对是让世界上其他所有国家全都望尘莫及的。

它是世界上最大的动漫制作和输出国,就是目前全球播放的动漫作品有六成以上都是来自日本,在欧洲的话这个比例会更高甚至达到了八成以上。就是广义上的日本的这种动漫产业实际上都已经占到日本GDP的十多个百分点,已经完全超过了汽车工业成为日本最赚钱的产业,所以就日本知名漫画被改编成电影也就是司空见惯了,因为日本的动漫原作很多都是天马行空的作品所以她比起美国这种单一出产的超级英雄类型。

品种类型丰富 充满自信与力量

它的品种类型要丰富的多的多。随便举几个例子比方说三池崇史的杀手阿一、死亡笔记、nana、穿越时空的少女,还有近期出的新片寄生兽、进击的巨人、深夜食堂、小森林、春夏秋冬,全都是漫画改编的电影。这是大家就可以从这些电影中能够看出来日本他们在漫画领域的创作能力是有多么的丰富和巨大。

韩国导演朴赞郁的老男孩就是一部非常经典的作品也是他在国际上最知名的代表作。这部电影也是改编自同名的日本漫画。刚才提到的美国的那些漫画作品,品种实际上单一的。娱乐性会强会融入很多搞笑的元素。

改编成电影以后它会更多地体现出了它的科技含量。整个电影会透出一种充满着力量和自信的这些东西。

日本是一个生产IP的一个大工厂

但是电影过多的强调娱乐性强调美式的这种个人英雄主义和为实力论,很多作品实际上是缺乏深度缺乏内涵的。但是日本漫画改编电影他们通常是胜在漫画故事本身,他们漫画大多都是造型唯美的色彩鲜艳的。画面华丽精致,然后他们特别强调音画的完美结合。

日本漫画的强大是因为日本编剧故事能力最强的人是集中在漫画领域而不是影视领域。日本是一个生产IP的一个大工厂。

美国是早就瞄准了日本漫画领域这个市场就现在中国也有很多公司对日本的漫画领域也是削尖脑袋的想要挤进去,但是日本人他在出售自己任何著作版权方面都非常严谨的,他不是走一个价高者得的这种路线他会对自己的作品的未来会非常负责任,他会在确定改编的结果很理想的情况下他才会愿意出售自己的这个版权。

Ⅲ.华语漫画改编电影发展

香港漫画

香港在这方面倒是挺强大的,他们在漫画的题材和内容上要更加广泛一些,尤其是在表现大众文化的层面上会更多比方说,老夫子、龙虎门、麦兜、风云、中华英雄、古惑仔系列就是尽管日系跟美系他都是相对成熟的漫画体系但是香港的这种本土化可以说是一种自成一体,受金庸、倪匡这种小说家的影响还是蛮大的。

而香港漫画的武侠风基本上是可以和日系和美系的这种风格并列。它最大的特点就是融合了中国武术,在电影化方面要比同时期的大陆这边要丰富的多。

基本上只要画出来比较有影响的这种漫画,都做到了改编电影,同时改编电影的质量还挺高的,都算是比较成功的作品。

大陆漫画

而我们大陆的漫画发展实际上是最晚最缓慢的。我们最早的一部漫画改编电影的作品就是1949年上映的三毛流浪记,随后就是近几年我们熟悉的一些漫画改编电影。也就是几米的漫画《地下铁》、《向左走向右走》。

在电视剧方面有朱德庸的《粉红女郎》、《双响炮》等。但这些其实都跟美国、日本、香港改编电影的漫画作品是不太一样的。几米跟朱德庸的这些漫画实际上不算是一个真正意义上的故事。但是现在随着网络漫画受众的飞速增长。一大批在美国,日本动漫熏陶中成长起来的年轻人现在都投入到这种网络漫画创作大军中。

虽然现在看到的还是很多作品是模仿日漫美漫的这种痕迹非常重。但最起码我们已经在讲述完整的故事上已经向前走了一大步。特别是去年根据原创漫画改编的动画电影十万个冷笑话。在票房上也大赚了一笔,让原来不太被重视的这种国产网络漫画成为大家关注的一个焦点。

漫画改编电影的确有它的先天优势因为它是IP它被市场已经验证过了。漫画迷就已经被包含在未来的观众当中,在宣传上也是有据可依。所以说虽然现在疯狂抢占IP已经成为影视改编的一股风潮了,而且即使网络小说跟动漫都已经被确认为是最热门的IP,但是国产漫画实际上还是有些不温不火。

国家原创动漫主要的两个问题

现在我们国家的原创动漫主要还是被两个问题所困扰:

第一个、就是原创动漫在数量上突破,但是它质量不好,是导致不被消费者认可的原因;

第二个、是因为原创动漫的品牌推广力度特别差导致影响力也不够深远。但实际上我国漫画改编电影的潜力还是非常巨大的。

我就以滚蛋吧肿瘤君为例。滚蛋吧肿瘤君他是2012年3月在微漫画上登陆的。它的点击量统计到最后是有三千万,实际上三千万的点击量根本不算多。现在就目前为止要做成电影的漫画,点击基本上都是超过五亿的。比方说有一个漫画叫端脑。它的点击量是达到十五亿。端脑是一个原创的科幻推理漫画。还有一个漫画叫镇魂街它的点击量是十亿

镇魂街是一个热血漫画他走的是这个古装玄幻的这种路线。但是肯定并不是所有的优秀的漫画都能被改变成成功的影视作品。它除了要求漫画本身要有比较大的影响力之外。还要求我们必须对这个作品有准确的受众定位。

Ⅳ.《滚蛋吧肿瘤君》创作心得

《滚蛋吧!肿瘤君》熊顿小时候

滚蛋吧肿瘤君它跟其他漫画有不一样的地方是大部分改编漫画的作品都是虚构的,是有故事性。而肿瘤君这个漫画它是对真实人物生活的一种记录。这实际上对改编是有一定的限定的。因为很多电影可以一上来就是假定情境,便于设置戏剧冲突,而肿瘤君在戏剧冲突上是有天然缺陷的。

关于改编的几种形式

一、保留故事框架和人物设计:

保持原汁原味忠实原著。这种改编就像做一个翻译工作,把文学或者二次元的形象翻译成更加具象的视听语言。

二、局部改编可以节选取一或者是复合:

节选就是根据需要选一部分,我觉得这部作品中其中有一段的内容价值是最重要的,其他的可以不值一提,我可以把这部分拿出来重新解构一个新的完整的故事。或者是取一,就是保持原著内在的一些东西比方说故事框架、人物设定,但是对原著中其他的内容进行改编比如原著的时空背景,这些都是可以用这种方式。

比方说冯小刚的《永失我爱》就是把王朔的两部作品合并到一起改编的。而《滚蛋吧肿瘤君》它走的路线就是局部改编的方式,它选取的还是节选、取一和复合这三种模式,都被用在其中啦。

就是我们在改编方向上一直比较确定的一点就是,虽然肿瘤君的漫画他不具有一个完整的故事呈现方式是碎片化的,但是就是它再做成电影实际上是有阻力的,但从另外一个角度来看现在的观众接受信息和情绪的方式是非常多元化的,也不会去过度拘泥于故事是否忠实原著原汁原味儿。

而是考虑到观众在观影结束之后影片给他带来的感觉跟他阅读原作之后的感觉只要是重合的,那他是不会去计较说。编剧本身对这部作品进行了多大程度的改编。就是如何改编一个大家听到名字就会往固有思维上去想这是一个绝症题材这有可能是一个主旋律,可能是一个韩剧似的这种生离死别的悲剧剧情。怎么样打破这种固有的思维是我们当时讨论了很久的。

肿瘤君是对一个真实人物的记录,并非传记

虽然肿瘤君是一个对真实人物的一种记录,但是它是不可能被改编成一个传记的,因为熊顿本人他只是记录了自己一段特殊时期的经历。

但是她本人并不具备被写成传记人物的可能性。我之前曾经读过一本书叫做《离别可以很美丽》,这本书讲的是一个身患绝症的中年女性,她在面对死亡的时候比较坦然,她在离世之前把自己身边亲人的生活都安排的井井有条,然后她把知道得病之后一直到死亡的这一段路程想象成是坐一趟公交车,她每到一站就会做相应的事一直到这趟公交车到站。

我不知道大家了解不了解昆汀创作剧本的方法,因为我以前有听昆汀的一个制片人讲过说昆汀在创作一个新的作品之前,他是要把同类型的所有的电影全部都看完他可能看完之后,排出同类型电影的前十名和前二十名。问大家同类型的电影最好的已经在这儿了我们能做一个什么样的作品能够和这些作品不一样,而且跟他们一样好呢。

然后遵循这个原则,他们会写出一稿故事接下来连续开几次会是专门为推翻这个故事而开的。

所以最后改编的重点实际上是放在熊顿这个人物身上,只要是这个人是符合熊顿原作本身的这个人物形象,我们在这个基础之上。去虚构去重新建构一些故事情节。只要是符合这种人物性格的我们认为是都可以被接受的。我们会节选原著中比较经典典型的情节,同时我们也会参考她没有画进漫画中,但是也的确在她身上真实发生过的在她身边真实出现过的这些人物。

比方说电影中的小孩儿毛豆和女王的那个角色夏梦是在她治病的过程中真实存在过的人物,我们认为就是这种典型的人物是值得被拿进电影中的,所以我们就没有说严格的去遵循漫画中有的这些情节。原作中的情感部分是更偏重在熊顿的亲情和友情上,在爱情上是完全只是熊顿对梁医生的这种自我幻想,这是熊顿感情线里爱情的代表,但是他完全不能被称之为爱情。更多的是对亲情和友情的这些体现。

改编作品是带着镣铐跳舞

但是我们在创作的时候,就必须考虑到大众期待和市场,所以就会适当的加大对男主人公描绘的这种比重,要充实这部分感情线让他可能更符合一些市场的需求。但是同时也要尊重原著,你不能把它切实的做成一条爱情线,一方面是出于尊重原著另一方面是我们觉得实际上,电影在情感上有亲情和友情是足够了,爱情的部分是可以淡化的。这还有一个好处就是它能把这部电影跟以往的同类型的这种绝症题材大部分呈现一些爱情线为主线的做一个区分。

而且电影中很多跳入式的画面其实是熊顿漫画中比较有代表性的存在。有一部分是我们根据熊顿自身的性格去想象他脑海中可能会出现的场景,这种手段在好莱坞的很多电影都会存在。就是把各种各样的画面插叙进来,会让这个故事的叙事显得更多元化、更有意思好玩。

我们可能做的更多的工作是强化熊顿这个人本身的这种人格魅力,因为熊顿这个人和一般人不一样的地方是,很多人在自己的经历时过境迁之后才会有一种特别轻松的心态去调侃去自嘲过去的自己。但是熊顿他不一样的是他可以把当下生活中遇到的这种苦难用自嘲的方式表达出来。她用幽默搞笑的方式去描述绝大部分人都会遇到经历的事情。这个特点是熊顿身上最强的一种人格魅力吧!她有强大的感染力,我觉得这可能是肿瘤君人物设定上的一个核心元素。

最后我想说的是改编作品肯定是带着镣铐跳舞,你不可能让所有的读者满意。但是你要记住你要面对的群体不是只有读者,读者只是要看你这个作品当中的很少的一部分群体,你是要面对更多的没有看过这部作品的观众去做这个改编。

而且作改编的编剧,一定要有一份自信就是你要相信你是所有人中看这部作品最多的人。基本上别人能想到的问题,你都会想到,所以你是对这部作品如何改编应该是拥有最大的发言权和决定权的。

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